La Quarta di Mahler inaugura la Stagione della Filarmonica Romana

di Luca Lucibello

«Noi delle gioie celesti godiamo/ e tutto ciò che è terrestre evitiamo, 
non un eco del frastuono del mondo/ può sentirsi qui in alto nel cielo!
Tutto vive in una pace dolcissima!/ Noi viviamo una angelica vita!»

È un paradiso immaginato con gli occhi di un bambino quello che Gustav Mahler evoca in Das himmlische Leben (La vita celeste), il Lied che conclude la sua Quarta Sinfonia. Un mondo di apparente serenità, popolato da immagini infantili, gioie semplici e abbondanza, ma attraversato da un’inquietudine sottile, da un’ambiguità che impedisce di leggerlo come una semplice fiaba a lieto fine. È proprio in questo contrasto tra innocenza e turbamento, leggerezza e profondità, che si trova una delle chiavi di accesso a una delle partiture più singolari del compositore boemo.

Con la Quarta Sinfonia di Mahler, proposta nella trascrizione per orchestra da camera realizzata da Klaus Simon nel 2007, l’Accademia Filarmonica Romana ha inaugurato il 5 novembre, al Teatro Argentina, la propria Stagione da Camera 2026/2027. Protagonisti della serata I Solisti della Filarmonica, progetto triennale dell'Accademia romana qui al suo debutto, composta in larga parte dai migliori musicisti romani della cosiddetta generazione Z, con il soprano Désirée Giove e la direzione di Sieva Borzak.

La scelta di una versione cameristica non rappresenta soltanto un’alternativa alle grandi dimensioni dell’organico sinfonico. La Quarta, del resto, è già per sua natura una partitura nella quale i singoli strumenti dialogano e si alternano in una trama ricca di dettagli, colori e contrasti. La riduzione di Simon, fedele alla struttura e ai timbri originali, ne mette in evidenza la trasparenza, offrendo una prospettiva ravvicinata sulla scrittura mahleriana: le singole voci strumentali emergono con maggiore nitidezza e la trama contrappuntistica acquista una nuova leggibilità. L’operazione si inserisce nella tradizione delle trascrizioni cameristiche, nate anche per rendere accessibili le grandi partiture sinfoniche in contesti più raccolti. Un precedente importante è la riduzione della Quarta realizzata nel 1921 da Erwin Stein per la Società per le esecuzioni musicali private di Arnold Schönberg. Simon riprende idealmente quella ricerca, conservando la trasparenza dell’impianto cameristico e recuperando, attraverso l’inserimento di corno, fagotto e fisarmonica, alcuni snodi timbrici essenziali dell’originale.

Composta tra il 1899 e il 1901, la Quarta Sinfonia si distingue nel percorso mahleriano per la sua apparente lontananza dalla monumentalità delle opere precedenti. La scrittura alterna momenti di grazia quasi classica a improvvise irruzioni grottesche, slanci lirici e passaggi di inquietante ambiguità. Il secondo movimento, con il violino volutamente scordato, assume i tratti di una danza macabra, mentre il terzo si apre a una dimensione di sospensione e contemplazione. È però il finale vocale a illuminare retrospettivamente l’intera composizione: una visione celestiale che, proprio nella sua apparente ingenuità, conserva qualcosa di misterioso e perturbante.

La lettura di Borzak si è distinta per l’accuratezza nella cura degli equilibri tra le sezioni, in un’acustica non certo facile come quella del Teatro Argentina, e per la capacità di trasformare i 55 minuti di musica in una narrazione progressiva e unitaria. L’intera compagine orchestrale ha saputo valorizzare le singole linee melodiche e instaurare un dialogo avvincente, con soli di grande fascino. Convincente anche la prova vocale, caratterizzata da sicurezza tecnica e piena padronanza stilistica, al servizio della particolare mescolanza di semplicità, luminosità e ambiguità espressiva che anima La vita celeste.

L’inaugurazione ha rappresentato anche un’occasione per riaffermare una precisa idea di istituzione musicale. Come ha sottolineato il direttore artistico Domenico Turi nel messaggio introduttivo al programma, il progetto nasce dalla volontà di mantenere vivo il rapporto con i giovani musicisti cresciuti all’interno della Filarmonica, offrendo loro uno spazio nel quale ritrovarsi, collaborare e continuare a maturare anche dopo i primi riconoscimenti professionali. Un modo per contrastare la dispersione dei talenti e trasformare l’esperienza musicale in un percorso condiviso, nel quale il legame con la propria istituzione possa durare nel tempo. La scelta della Quarta di Mahler, nella sua dimensione cameristica, ha dato forma concreta a questa visione: una musica che vive nell’ascolto reciproco, nella valorizzazione delle singole voci e nella capacità di costruire, attraverso il dialogo, un disegno comune.

Fotografie: Marta Cantarelli